Innholdsfortegnelse:

Alexander Zeldovich Om Stykket Hans "Psychosis": "Nitten Kvinner Lider På Scenen"
Alexander Zeldovich Om Stykket Hans "Psychosis": "Nitten Kvinner Lider På Scenen"

Video: Alexander Zeldovich Om Stykket Hans "Psychosis": "Nitten Kvinner Lider På Scenen"

Video: Alexander Zeldovich Om Stykket Hans "Psychosis": "Nitten Kvinner Lider På Scenen"
Video: герой фильм от авторы Айбар и Alex forsall 2024, Mars
Anonim

Selvmord, galskap, skandale, berømmelse - disse og andre kollisjoner har omgitt det døende stykket "4.48 Psychosis" av 28 år gamle britiske dramatiker Sarah Kane siden utgivelsen. Fra 22. til 25. juni finner premiereblokken med visninger av den surrealistiske produksjonen av Psychosis, basert på skuespillet som eksploderte nittitallets teaterkontekst. Filmregissør Alexander Zeldovich, surrealistiske videosett fra AES + F-artister, teksten til auto-requiem-stykket og nitten skuespillerinner fra Stanislavsky Electrotheatre kombinert i hovedsesongpremieren. I et intervju med Bazaar.ru snakker regissør med en psykologgrad, Alexander Zeldovich, om hvordan man kan sette opp et teaterstykke uten tegn, smertefritt endre en kinolins til teaterscene, og lære skuespillerinner å lide slik at ingen blir skadet til slutt.

Alexander, hva kan publikum forvente av regi-tilpasningen din av Sarah Kanes kult-selvmordsstykke? Hvor spektakulær og ekstraordinær vil det være?

Jeg håper det virkelig blir spektakulært, da dette er et felles prosjekt med en gruppe samtidskunstnere og mine nære venner AES + F. Vi studerte med Lev Evzovich i samme klasse, og vi kommuniserer gjennom hele livet. Lev hjalp meg med å lage min første spillefilm Sunset i 1990. I stykket "4.48 Psychosis" er verken tegn, handling eller sted angitt. Det var nødvendig å finne på alt dette, få det ut av teksten. Dette er den ideelle graden av direktørfrihet. Jeg opprettet konteksten, og presiserte, vi komponerte visuelle bilder sammen med AES + F. Vår fordel er at takket være mange års kommunikasjon er språket vårt på mange måter likt, vi trenger ikke å forklare hverandre på lenge.

Er en profesjonell samtidskunstner på en eller annen måte forskjellig fra en profesjonell produksjonsdesigner når han jobber med en forestilling?

Sikkert. Kunstneren styres av verdens kunstkontekst og eksisterer i den. Hans kreative tenkning er fokusert på en lakonisk og selvforsynt kunstnerisk gest. AES + F i dette prosjektet er ikke produksjonsdesignere, men skaperne av en del av det overordnede kunstneriske designet. Det var et eksperiment, et forsøk på å skape en full dialog.

Teatret til "in your face" -formatet, som inkluderer Sarah Kanes verk, skal i teorien få betrakteren til å føle at han har dyppet hodet i en søppelkasse. Du har en veldig emosjonell kreativitet, burlesk forventes av deg. Hvilket utvalg av publikumsfølelser spiller du i denne produksjonen?

Noe er ubehagelig, noe er skremmende, noe er sjokkerende. Det er mye burlesk i stykket, mye morsomt, det lever, selv om det er en tragedie.

Fortell oss om å jobbe med tekst. Har du bestilt en egen oversettelse?

Ja, vi har laget en ny oversettelse. Min venn Dmitry Volchek ga meg råd til Valery Nugatov, som jeg var veldig fornøyd med. Før det var det bare en oversettelse - Tatiana Oskolkova, det er bra på mange måter, men etter min mening var det vanskeligere å spille, vanskeligere å uttale. Den nye oversettelsen er lettere å gjøre fra et scenesynspunkt, å spille, å uttale. Å komme nærmere originalen i dette tilfellet er ikke en lett oppgave, siden Sarah Kane har utmerket engelsk og ekstra kvalitet. Vi prøvde å bevare alt dette under oversettelsen.

Liv, død, lidelse, evighet, kjærlighet, søken etter seg selv, frykt, sjokk - det kategoriske apparatet artikulert av Sarah Kane i 1990 høres fremdeles ganske moderne ut …

Kane skrev dette stykket som en veldig ung og allerede veldig kjent dramatiker med en triumferende karriere. Hun skrev det som et auto-requiem, det er mange forskjellige teatre i det: når en person prøver å lage det siste stykket, gjør han det så omfangsrikt som mulig. Kane var en veldig utdannet person; dette stykket har alt - Chekhov, Shakespeare, Hamlet og Faust. Et uendelig antall hentydninger: Dessverre kjenner jeg fremdeles ikke nok engelsk drama og engelsk poesi i originalen til å gjenkjenne dem alle.

Image
Image

Temaet er universelt: et teaterstykke om kjærlighet, om livet, om døden. Om behovet for kjærlighet. Men de oppleves av en kvinne, og dette er spesifikt. Det er mannlig kjærlighet og det er kvinnelig kjærlighet, de er forskjellige. Det er åndelig mannlig og kvinnelig lidelse. Det er en mann og en kvinnelig forfatter. Det er litt annerledes, en annen kropp, et annet nervesystem.

Det viser seg at dette stykket ble skrevet av en kvinne om en kvinne, men det er regissert av en mann. Hvordan vil dette påvirke resultatet?

Som mann er det interessant for meg å se på det feminine.

Stykket er polyfonisk - tror du det er en selvbiografisk karakter av Sarah Kane blant de konvensjonelle heltinnene? Eller er hun i hele denne mengden?

Hun er i overflod. Men selv om det etter min mening er en slik karakter, vil jeg ikke rette en finger mot ham, det ville være taktløs. Det er fantastiske skuespillerinner i troppen, hver spiller en viss kant.

Etter å ha fått et fragment av øvelsen, spionerte jeg at det i AES + F-videomiljøet er en fullverdig karakter, som ærlig talt er vanskelig å beskrive med ord. Hvem er det?

En 3D-karakter er virkelig involvert i handlingen, han har en tekst. Han viser seg å være den tjuende.

Du er en filmskaper som setter opp et teaterstykke for andre gang. Hvordan fungerte det for deg?

På teatret var jeg på fire timer så sliten som jeg ikke var utmattet for et dobbelt skift på kinoen. Energien er helt annerledes: det er som når du skifter sport og andre muskler begynner å virke. Det er som å gå fra boksing til aikido. Eller fra en sprint til en hinderløype.

Hvorfor valgte du elektroteateret for produksjonen ?

Først viste elektroteatret og dets kunstneriske leder Boris Yukhananov interesse for prosjektet, som mange takk for dem. Teatret har gjennomgått en global rekonstruksjon, nå er det fullstendig modernisert. Den har en fantastisk moderne scene og en veldig sterk teknisk enhet. Men det viktigste var en stor og talentfull gruppe der man fritt kunne rekruttere skuespillere. Jeg vet ikke hvor ellers, hvis ikke her, ville det være mulig å sette denne teksten på et slikt iscenesettelsesnivå. Tross alt er Sarah Kane "utenfor Broadway".

Kunstgruppe AES + F (Lev Evzovich, Tatiana Arzamasova, Vladimir Fridkes, Evgeny Svyatsky) og Alexander Zeldovich (midt). © Vladimir Fridkes

  • intervju
  • Premiere
  • Teater
  • Kunst

Anbefalt: