Innholdsfortegnelse:

Skakmat: Hva Garderoben Til Hovedpersonen I Serien "Queen's Move" Sier
Skakmat: Hva Garderoben Til Hovedpersonen I Serien "Queen's Move" Sier

Video: Skakmat: Hva Garderoben Til Hovedpersonen I Serien "Queen's Move" Sier

Video: Skakmat: Hva Garderoben Til Hovedpersonen I Serien "Queen's Move" Sier
Video: 1 часть ❤️ 2024, Mars
Anonim
Image
Image

Queen's Run-serien basert på romanen med samme navn fra 1983 av Walter Tevis ble utgitt på Netflix-streamingplattformen 23. oktober - og traff umiddelbart alle rangeringene av årets beste show. Og det er ikke bare den spennende historien til den strålende sjakkspilleren Bette Harmon (Anya Taylor Joy), som raskt blir den beste innen tradisjonelt herresport, men også i den visuelle løsningen. En slik harmonisk kombinasjon av interiør, landskap og kostymer er ikke så vanlig i filmer. Garderoben til hovedpersonen fortjener spesiell oppmerksomhet. Han kan ikke bare lett fungere som et visuelt hjelpemiddel til motehistorien fra midten av forrige århundre, men hjelper også til å bedre forstå hvem Bette Harmon er - en foreldreløs fra Kentucky, en strålende sjakkspiller og en jente som stadig kjemper med hennes indre demoner. Vi forteller deg hva bildene hennes sier om henne.

Image
Image

Hun følger moten nøye

Dressers av filmer om sterke kvinner synder ofte med en hackneyed cliche: de kler heltinnene sine som om de ikke bryr seg om sitt eget utseende. Si det er viktigere ting å gjøre enn denne moten din. Kostymedesigner Gabrielle Binder bestemte seg for å legge til side stereotyper og spilte på sin egen måte: i sin lesing er en kvinne i en manns verden ikke redd for å virke useriøs. Derfor er hun ikke i det hele tatt fremmed for enkle kvinners gleder i form av vakre kjoler og høyhælte sko. Så snart Bette Harmon begynner å tjene penger i turneringer, kjøper hun straks noen fancy kjoler. For henne er shopping både en måte å unnslippe og et manifest av hennes egen økonomiske uavhengighet: gjennom hele barndommen ble hun tvunget til å bruke de samme vanlige foreldreløse kjoler, som alle jentene på barnehjemmet i Kentucky. Også nysgjerrighvordan Harmons klesstil endrer seg gjennom historien. På begynnelsen av 60-tallet hadde hun på seg kjoler med puffede skjørt i ånden av New Look - slik så amerikanske kvinner så overveldende ut på den tiden. De berømte A-formede silhuettene og minilengdene i ånden til Pierre Carlain og André Courreges vil bare komme i mote nærmere midten av tiåret - på samme tid når de dukker opp i garderoben til hovedpersonen. Det gjorde også buksene, som ble virkelig kjønnsnøytrale rundt 1966, da Yves Saint Laurent først lanserte sin røyking og den andre bølgen av feminisme begynte å få grep. De berømte A-formede silhuettene og minilengdene i ånden til Pierre Carlain og André Courreges vil bare komme i mote nærmere midten av tiåret - på samme tid når de dukker opp i garderoben til hovedpersonen. Det gjorde også buksene, som ble virkelig kjønnsnøytrale rundt 1966, da Yves Saint Laurent først lanserte sin røyking og den andre bølgen av feminisme begynte å få grep. De berømte A-formede silhuettene og minilengdene i ånden til Pierre Carlain og André Courreges vil bare komme i mote nærmere midten av tiåret - på samme tid når de dukker opp i garderoben til hovedpersonen. Det gjorde også buksene, som ble virkelig kjønnsnøytrale rundt 1966, da Yves Saint Laurent først lanserte sin røyking og den andre bølgen av feminisme begynte å få grep.

Image
Image

Stilen hennes utvikler seg med henne

Bette Harmon er en kompleks og mangesidig karakter som i en sesong av serien klarer å endre livet sitt radikalt flere ganger. Først går hun på barnehjem, deretter til en fosterfamilie. Hele denne tiden har hun på seg ubeskrevne kjoler og dårlig tilpassede baggy kåper - hun har rett og slett ingen mulighet til å kjøpe noe bedre. Så brister hun ut i sjakkkonkurranseverdenen - og oppdager moten på begynnelsen av 60-tallet med sine ettertrykkelige feminine silhuetter. I midten av tiåret begynner motetiden, den siste kvinnelige frigjøringen og den seksuelle revolusjonen. Og det første store slaget i heltinnenes liv er hennes adoptivmors død. Så hun må ha på seg capri-bukser, korte kjoler og strøk i strøk, ikke bare fordi hun vil følge med i tidsånden, men også på grunn av hennes raske personlige vekst. Nå må hun bestemme alt i livet selv. Alle linjer og silhuetter på bildene blir mer stive og greie, som heltinnen selv. Denne grafiske kvaliteten vil fortsette til slutten av handlingen - og hennes største karriere triumf.

Image
Image
Image
Image

Før oss er en levende person

Svært ofte viser filmkarakterene seg å være så emasculated og skreddersydd til en bestemt type at de ikke ser ut som mennesker i det hele tatt. Dette gjør dem på en eller annen måte “flate” og kunstige - og bryter umiddelbart sammenhengen mellom fortellingen og virkeligheten. Det samme gjelder klærne deres. Ønsker å mer levende og visuelt understreke karakteren til en karakter, skaper kostymedesignere ofte en garderobe som knapt noen kunne ha på seg i det virkelige liv. Dronningens trekk er ikke tilfelle. Ikke bare passer alle Bette Harmons bilder til historiens generelle sosiale og historiske kontekst, de er ganske slitesterke. I tillegg har noen ting (spesielt et blusset svart miniskjørt med gyldne knapper) heltinnen iført seg to ganger og styliserer dem annerledes. Enig, i virkeligheten endres antrekk hver dag bare av kjendiser fra A-listen eller heltinnene i gatestil,så det er hyggelig å se at jenta på showet gjentar seg noen ganger.

Image
Image
Image
Image

Ethvert antrekk fra heltinnen er dypt symbolsk

I hvert bilde som brukes, blir skjulte tegn og symboler faktisk "sydd". La oss si en celle som et gjentatt mønster. Totalt vises Anya Taylor Joy på skjermen i rutete klær så mange som 17 ganger. Påminner det deg om noe? Det stemmer: denne tegningen er ment å gjenta sjakkbrettet. Videre er dette vanligvis en grafisk tofarget celle - ingen komplekse og lyse "pledd

Anbefalt: