Innholdsfortegnelse:

Hvordan Kjøpe Ung Kunst: Masha Yankovskajas Instruksjoner For Nybegynnersamlere
Hvordan Kjøpe Ung Kunst: Masha Yankovskajas Instruksjoner For Nybegynnersamlere

Video: Hvordan Kjøpe Ung Kunst: Masha Yankovskajas Instruksjoner For Nybegynnersamlere

Video: Hvordan Kjøpe Ung Kunst: Masha Yankovskajas Instruksjoner For Nybegynnersamlere
Video: Hvordan legge gulvlister? 2024, Mars
Anonim
Image
Image

Å samle kunst har blitt fasjonabelt. Nybegynnerkjøpere og de som ønsker å bli en, kan som regel ikke umiddelbart starte med noe seriøst. Og dette er helt normalt. Selv om en person som aldri har kjøpt kunst lett kan kjøpe et armbåndsur for en million, eller legge igjen dette beløpet i en butikk uten å blunke med et øye, passer det ikke alltid inn i hodet på ham at et bilde som bare henger på veggen og ikke bærer enhver utilitaristisk funksjon som kan koste det samme. For ikke å nevne maleriene som koster en ny premiumbil.

Men folk blir tiltrukket av skjønnhet, og det må være noen her for å hjelpe dem med å vokse til modne kunstelskere. På dette grunnlaget oppstår slike interessante fenomener som OilyOil eller "Ball and Cross". Gallerier med en høyere prisliste nøl ikke med å påta seg oppdraget med å utdanne nye forbrukere av skjønnhet, fordi snobberietiden i denne virksomheten forble i en fjern fortid, hvor dollaren var 30 hver.

Snobberietiden i denne saken forble i en fjern fortid, hvor dollaren var 30 hver

Image
Image

Det er kjent at jo yngre kunstneren og jo lavere prisen, jo farligere er det å kjøpe den fra et samlingssynspunkt. Samtidig er det en sjanse til å finne en ekte diamant til en billig pris! Jeg vil straks understreke at det er ekstremt vanskelig å snakke om investeringsattraktivitet i segmentet "veldig unge kunstnere" med malerier på 50-100 tusen rubler. Jeg ekskluderer ikke spørsmålet om videresalg, men du kan begynne å tenke på det bare 10-20 år etter anskaffelsen av maleriet.

Å samle kunst er en veldig lang reise og "lange" penger, så det er fornuftig å gjøre det bare for personlig glede. Hvis samlingen din i fremtiden gir god pris, er det en stor suksess. Men hvis du tjener penger som hovedmål, kan du bli skuffet underveis.

Hvor kan jeg kjøpe kunst?

Galleriene antas å gjøre en slags talent screening. Faktisk er galleriene også fulle av søppel. Jeg tror at hvis du har smak og smak, kan du ganske trygt kjøpe fra artister direkte. Tatt i betraktning at alle nå har Instagram, har dette blitt mye enklere. Gallerier kan ikke lenger blokkere stien som samlere går til kunstnerens verksteder.

Et besøk til et verksted er alltid en interessant opplevelse. Et slikt kjøp vil først og fremst huskes av de unike inntrykkene av å møte artisten. Her vil selvfølgelig ingen hjelpe deg med valget. Men intuisjon er en bedre rådgiver enn en kunsthandler, fordi den forfølger dine interesser. Det viktigste utvalgskriteriet, som av en eller annen grunn vanligvis er stille, er at bildet bare er å like. Slik dannes de beste kunstsamlingene. Ved å motta estetisk nytelse fra hvert enkelt stykke multipliserer du gleden fra samlingen din og hobbyen din generelt. Er ikke det hovedmålet?

Men intuisjon er en bedre rådgiver enn en kunsthandler, fordi den forfølger dine interesser

Image
Image

Hva er prisen på?

Prisen for en kunstner er dannet av følgende kriterier: etterspørsel, antall priser og utstillinger, karrierevarighet, mediedekning. Kreve. Hvis det ikke er etterspørsel, kan prislappen være falsk og kan falle ytterligere. Når en kunstner er til salgs, blir det oftere sett enn ikke. I det minste vil han fortelle deg hvilke verk som er på lager og hvilke som selges, og du kan sammenligne. På nettstedet OilyOil kan du for eksempel se verkene til hver kunstner som selges.

Kunstnerens "perspektiv" er veldig viktig. Hvem vil denne personen være om ti år? Vil han slutte med kunstnerisk aktivitet, eller vil han utvikle seg? Vil hunte seg eller få jobb? Når du kjøper et verk av en nybegynner, er det viktig å forstå hvor seriøs kunsten hans er.

Det er også viktig å fastslå at kunstneren gjør alt riktig i karrieren. Hvor var utstillingene? Hvem samarbeider du med? Hvordan klarer han Instagram? Det er alltid en risiko for at kunstnerens tak plutselig går av og at han vil ødelegge noe. Derfor er det bedre å satse på "adekvat". Eksempel. Min mann kjøpte nylig grafikk fra en kjent gatekunstner for 50 tusen rubler. Og en uke senere så vi hvordan han begynte å stille ut verk på 5-10 tusen på Instagram. Vi ble ikke opprørt på grunn av dette beløpet, men mer lei oss for artisten. Det er helt uklart hva som fikk ham til å ta slike handlinger for å devaluere sin egen kreativitet.

Image
Image

Et annet veldig viktig kriterium er stil. En gjenkjennelig stil snakker om kunstnerisk modenhet. Her tror du kanskje at jeg "drukner for meg selv." Til en viss grad, ja, men dette er sannheten!

Jeg blir ofte spurt: hvordan dannes prisen for hvert enkelt maleri? Jeg skal si rare ting nå, men her skriver jeg allerede som kunstner, ikke som ekspert, så takk. Når jeg kjenner gaffelen min (den er ikke bred), ser jeg bare på det resulterende bildet og bestemmer umiddelbart hvor mye energi det er i den. Det er slike bilder som bare “banker ned” eller absorberer betrakteren - de er vanligvis dyrere for meg. Husker du Kharms? "Dikt må skrives slik at hvis du kaster et dikt ut av vinduet, vil glasset knekke," - slik kan du si om hvilken som helst kunst. Fordi det viktigste i kunsten er energi.

Enkel øvelse: åpne et hvilket som helst nettgalleri og prøv med ditt indre blikk å skanne den foreslåtte kunsten for mengden energi i dem. Jeg er sikker på at alle er i stand til dette. Og trekk deretter dine egne konklusjoner om min uvanlige teori.

Image
Image

Om markedet

I et utviklet kunstmarked starter prisene på unge kunstnere fra minst 5-10 tusen dollar. Priser som i Russland er sannsynligvis noe unikt. Dette betyr ikke at russisk kunst er søppel, og det er ikke nødvendig å se på den. Dette betyr at vi har en sjanse til å vokse og utvikle markedet.

Jeg vet ikke hvordan ting er i andre land der kunstmarkedet er like uutviklet som i Russland. Det unike med billighet, ligger etter min mening i det faktum at interessen for russiske kunstnere i verden bare øker. Jeg kan fremsette en hypotese om at prisene for begynnende russiske kunstnere bestemmes av levestandarden i Russland og levestandarden til kunstnerne selv.

Jeg skal fortelle deg en sak fra fortiden min. I 2016 startet jeg akkurat min kunstneriske karriere og forberedte meg på min første utstilling på EUs territorium i Estland. På den tiden solgte jeg malerier for 50-100 tusen rubler, og for mitt øye var dette komfortable tall, gitt at jeg mottok omtrent 80-90 tusen rubler i måneden ved den siste jobben jeg sluttet før utstillingen.

Image
Image

Da gallerieieren og jeg la på alt, begynte han å gå gjennom salene og skrive priser på et papir og umiddelbart resitere dem til meg. Det hørtes ut som dette: "Jeg vil selge dette for 3000, jeg vil selge dette for 4000, jeg vil selge dette for 5000 …". Og så, med ord på omtrent fem tusen euro, begynte de å dekke meg. Det passet ikke inn i hodet mitt at maleriet mitt kunne koste så mye. Snarere drømte jeg selvfølgelig om det, men var ikke klar for at det skulle skje så raskt. Mer enn halvparten av alle verkene ble solgt på åpningsdagen, og jeg dro tilbake til Moskva for å jobbe med min “økonomiske kapasitet”. Derfor sa jeg om levestandarden.

Jeg har hatt erfaring med artister som selger 10 ganger mer enn jeg gjør nå, og dette er mennesker av en annen generasjon. Av en eller annen grunn var jeg sikker på at med en slik prisliste er alt annerledes: det er et kunstsamfunn, og markedet er strømlinjeformet og mer utviklet. Men til min overraskelse klaget de på de samme problemene. Ingen kunstsamfunn, ingen myndighetsstøtte. Gallerier, museer og forhandlere samhandler i markedet som "svane, kreft og gjedde", alt er fragmentert, dårlig kommunikasjon. Dette roet meg ned, og jeg innså at ingen spesifikt prøvde å irritere meg. Men situasjonen på markedet er slik at vi bare drømte om komfort. Og det er ingenting igjen enn å oppfatte det som et vekstpunkt og bruke det til nybegynnere.

Foto: ANNA ARISTOVA, SVETLANA VIDER

Anbefalt: